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关注片片，精彩绝不错过
一名孕妇在加油站便利店购物，不料被锁在厕所之中。
等丈夫和店员成功破门时，她已经发动，无法起身。
丈夫只能一边和医生通话，一边帮妻子接生。
在便利店店员的见证下，一条新生命诞生。
而这位产妇，其实是一名刚康复不久的卵巢癌患者。
厕所产子片段出自加菲和皮尤主演的电影 《我们同在》。
展开剩余94%皮尤饰演的阿尔是一名厨师，也是前国家队花滑选手。
她和 加菲饰演的亚斯，相识于一场意外车祸。
荷尔蒙突如其来的威力，让两人无法抵抗。
他们互生好感，一场身体交流后，彻底陷入爱河。
从此之后，这对爱侣，开始面对一个又一个关于人生的抉择。
第一个抉择，是孩子。
阿尔是双性恋，在遇见亚斯之前，她曾有过女朋友。
分手原因是前女友想要组建家庭。
而阿尔没有做好要一个孩子的准备。
亚斯已经确定，他余生只想和眼前的女人一起度过。
他想和阿尔结婚，也想和她组建家庭。
更想和她拥有一个孩子。
于是他选择在彻底爱上阿尔的这一刻，挑明两人的矛盾点。
避免五年、十年以后面对这个问题时，没有退路。
阿尔不想被爱情绑架，她认为这个问题不该现在就考虑。
矛盾让他们濒临分手的边缘。
最终，亚斯先做出了决定。
他意识到自己比想象中更爱阿尔。
也意识到，爱情在每个阶段，都是不同的形态。
或许有些事，就应该在五年之后，才需要考虑。
于是在这种顺其自然中，两人逐渐从情侣变成了夫妻。
第二个需要抉择的问题很快来临，阿尔得了卵巢癌。
目前的治疗方案有两个。
第一种保留一边卵巢，手术化疗康复后，可以继续受孕。
只是，这种方案有可能会复发。
第二种复发几率较小，但需要切除子宫和两边卵巢。
亚斯毫不犹豫选择了第二种。
然而，一直不想要孩子的阿尔，这次却想保留一边卵巢。
在婚姻阶段的爱情中，阿尔似乎也开始提前考虑未来。
亚斯选择尊重妻子的选择。
他所能做的，就是当好一个照顾病人的家属，一个照顾妻子的丈夫。
他包办爱人的一切生活需求，时刻监控爱人的身体状态，直到孩子出生。
第三个抉择出现在几年之后。
阿尔的卵巢癌复发了。
目前，没有任何医生敢确定她的治疗效果。
那么是选择过几个月精彩绝伦的人生？
还是选择痛苦不堪的治疗几个月，来换取活着的可能？
面对这个问题，想必每个人想法不同，大家可以在评论区聊聊自己的答案。
站在病人和家属的角度，一定会有不同的选择。
亚斯只想让爱人活下去。
阿尔却想让已经进入倒计时的生命，添上些浓墨重彩的颜色。
在艰难的纠结与挣扎后，亚斯还是不想放弃。
他想在尝试治疗的同时，满足阿尔的愿望。
于是他精心策划了一场求婚。
计划在阿尔最后的日子里，补上一场他们未曾有过的传统婚礼。
然而，他却发现阿尔瞒着所有人，参加了厨师大赛。
这意味着阿尔彻底放弃了身体，也放弃了生的希望。
但亚斯的怒火，随即就被阿尔撕心裂肺的呐喊浇熄。
阿尔希望她最后留给女儿的记忆，不仅是一个身体衰败的妈妈。
而是一个让女儿感到骄傲，让她铭记一生的母亲。
最终，阿尔在大赛现场，向女儿展示了人生最高光的时刻。
比赛结束后，她站在曾经最爱的冰场，向生命中最重要的两个人谢幕告别。
《我们同在》讲爱情，也讲抉择。
每一次抉择的背后，都引领着生命驶向不同的方向。
影片将阿尔与亚斯的故事，按照三次抉择节点，切分成三段，进行交叉叙事。
开头部分先后出现癌症复发、孕期日常、两人相遇的情节。
一个阶段中的情节，与另外两个阶段互相呼应。
影片在借结构表达，人生是一场盛大的互文。
人生每个阶段所拥有的经历，都是上一个阶段选择的结果。
叙事结构本身，被赋予了意义。
电影的情绪感染力，也随着叙事手法被放大。
抛却叙事，《我们同在》的故事，其实很平淡。
在缺少戏剧冲突的故事里，演员演技是对观众最大的吸引力。
男主安德鲁·加菲尔德，代表作《血战钢锯岭》《超凡蜘蛛侠》。
女主弗罗伦丝·皮尤，代表作《小妇人》《黑寡妇》。
在两位演员塑造的角色中，能看到“爱”作为一个动词的具象化。
整部电影中，加菲最精彩的戏有三场。
一场是阿尔癌症复发后，跟亚斯讨论剩余生命的使用方式。
亚斯听到这个话题，内心无比痛苦，可作为病人的阿尔更痛苦。
所以，他不能比阿尔先崩溃，他要把所有悲伤压在心里。
加菲将角色在这一刻复杂的情绪，全都融进了表情里。
他看似嘴角带笑，但悲伤早已从眼睛中淌了出来。
第二场戏，是亚斯同意阿尔的选择后，精心策划的求婚戏。
他站在烛光之中，向阿尔宣布自己的决定。
可这个决定背后，意味着对阿尔生命的宣判。
即便他提前写下了内容，也依旧无法亲口念出这首“诀别诗”。
加菲表现角色内心情绪，除了他那会说话的眼神外，还有三个动作。
一是为了稳定情绪，一边强颜欢笑，一边歪了下头。
故作镇定的掩饰，比直接释放情绪，更能直观表达痛苦的程度。
再是他开口半句就哽住，颤音泄露之前，立刻转身喝了口水。
背身的速度，暗含着他对宣判阿尔生命结束的抗拒。
最后，他实在说不出口，于是妻子接过了手稿亲自查看。
加菲此时给予角色的动作是，悄悄往后退了一步。
因为亚斯内心除了抗拒，还有恐惧。
第三场体验演技的戏，是夫妻二人的争吵戏。
丈夫得知妻子不顾身体，参加比赛，怒不可遏。
加菲在表演层面，呈现出来却不是单纯的愤怒。
他表情夸张扭曲，却始终眼含泪光。
因为角色的愤怒，源于对“妻子生命在消逝”这件事的恐惧与无措。
这三场戏，足以诠释什么叫封神演技。
皮尤在这场争吵戏中的表现，也丝毫不落下风。
作为病人，这个角色前期一直在用假装不在意，压抑自己。
直到这场戏，她彻底撕下伪装，把内心最恐惧的情绪宣泄了出来。
皮尤一口气输出了一连串不间断的台词。
语气中的哭腔从无到有，情绪的转变在几句台词中完成。
《我们同在》不论是演员演技，还是情绪处理，都很到位。
但它的东西方口碑却两极分化。
烂番茄新鲜度77%，爆米花指数83%。
而国内豆瓣评分只有6.4分。
评论区也有海外IP现身说法。
网友称外国网友看得痛哭流涕，自己只觉得无法理解。
影片中的大尺度分娩镜头，对女性来说，是极具冲击力的身体恐怖。
而造成身体恐怖的原因，正是电影最重要的主题： 爱情。
原本不要孩子的女主，在患癌的情况下，为了爱情保留子宫。
献祭式爱情，显然不符合当下主流价值观。
在离婚综艺爆火的当下，带有牺牲意味的爱情，并不值得歌颂。
我们向往的美好爱情，需要前提。
我爱你之前，必须先忠于我自己。
就算刨除上面的雷点，这部爱情片，也不适合东亚人。
《我们同在》两位主角一个是名牌食品公司职员。
一个是前花滑运动员兼米其林大厨。
典型的中产精英身份，注定他们的爱情生活，脱离大众。
让全世界夫妻产生矛盾的鸡毛蒜皮，也全部消失。
本该随着绝症出现的一切现实问题，影片未提及丝毫。
阿尔的家人，在她得了卵巢癌之后，一次都没出现过。
生病之后的全部焦点，都围绕在夫妻二人的感情上。
只能说，他们的爱情是美好的。
观众也会被演员的演技触动。
但不会产生共鸣。
因为这种爱情，太真空了。
大多数国产爱情片都有这个通病，甚至会拍得更为夸张。
一切难题都能用主角光环解决。
一切矛盾都能用爱情化解。
而这些国产爱情片的演员们又没有加菲和皮尤的演技。
对爱情的诠释停留在空喊的台词口号上。
最终呈现出来的大都是几个美好词汇拼凑出的“爱情”。
甚至还有一些爱情片，不顾观众死活。
强行把两两纯爱，搞成炸裂三人行。
所以我们每次进入影院，开始把爱情片排除在选项之外。
那什么才是适合东亚人的爱情片？
是《花束般的恋爱》。
不止拍帆布鞋的浪漫。
也拍帆布鞋变成皮鞋和高跟鞋后的现实。
是《爱情神话》。
既说画与鲜花的浪漫。
也说护手霜和点心更令人心动。
是《甜蜜蜜》。
男女主对话不止说暧昧与喜欢。
还说“我来香港不是为了你，你来香港也不是为了我”。
所以，我们不是不喜欢看爱情片。
只是不喜欢看科幻色彩浓郁的爱情片。
我们也不是不相信爱情。
只是不相信真空爱情。
今天就说到这里，我们明天见。
拜了个拜。
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